去年（2005年）是俄罗斯著名舞蹈家乌兰诺娃90岁诞辰，为纪念这位为俄罗斯芭蕾舞事业作出巨大贡献的芭蕾骄子，莫斯科最著名的大剧院—莫斯科大剧院举行了一系列芭蕾舞展演活动，笔者有幸观看了一些著名的剧目，其中有柴可夫斯基著名的《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，还有在国内难以观赏到的剧目，如斯特拉文斯基的《火鸟》。 s9) @$3\  
　　普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》，肖斯塔科维奇的《金色的时代》，谢德林的《安娜·卡列尼娜》，哈恰图良的《加雅涅》及《斯巴达克》。那精湛的舞姿及优美的音乐使人陶醉其中。 SFKW"cP  
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　　其中哈恰图良的两部舞剧《加雅涅》和《斯巴达克》别具一格而令人回味。首先《加雅涅》这部舞剧的灵魂与活力集中体现在哈恰图良的音乐中。舞剧音乐最突出的一点是鲜明的民族特征，贯穿在全部作品中的民族民间音乐的音调、旋律、节奏，比哈恰图良以往的音乐作品更直接、更丰富、更生动。这种风格的芭蕾舞音乐与柴可夫斯基为代表的乐派形成了鲜明对比，柴可夫斯基的芭蕾舞音乐创作是把俄罗斯音乐传统与西欧音乐传统结合起来，既具有俄罗斯民族气质，又具有西方民族气质，二者有机揉合在一起，使舞剧音乐典雅、抒情、优美。而哈恰图良的《加雅涅》舞剧音乐却是民族音乐大聚会，令人耳目一新。其中库尔德人、格鲁吉亚人、乌克兰人、俄罗斯人等不同民族的民间歌舞，获得了广泛的展现，丰富的民族民间音乐的源流荟萃，使舞剧的音乐色彩绚丽浓烈，充满了活力。哈恰图良运用了七首亚美尼亚的民歌、两首俄罗斯舞曲、一首乌克兰的戈帕克以及一首格鲁吉亚舞曲作为素材进行创作，整个舞剧音乐中《马刀舞》及《玫瑰女郎之舞》两首极为成功，深受世界人民的欢迎。 w#k'RuOw5  
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　　其次，舞剧成功地表现了女主人公加雅涅的音乐形象，通过小提琴奏出深情的旋律，刻画了加雅涅美丽的容貌和富于诗意的内心。第二幕中的《摇篮曲》是以亚美尼亚抒情民歌《我不能演奏》的动机片断作为素材，表达了加雅涅的另一种心境—亲切的母爱之情。动人的旋律在竖琴和大管的背景下流淌，随后是小提琴在圆号背景下先后奏出，成为舞剧音乐优美的段落之一。而表现女主角勇敢正义的音乐形象，则运用英国管在弦乐震音的陪衬下，获得了强烈的戏剧效果。通过上述不同风格的音乐及运用不同器乐演奏展现的女主角形象，更加多彩、更加丰富、更加人性化、更加生动。 :av6*&+  
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　　舞剧音乐之所以具有鲜明的民族风格特征，是与作曲家的生活背景和个性特点有着密切关系的。哈恰图良生于亚美尼亚第比利斯一个订书匠的家庭，最早在格涅辛音乐专科中学学习大提琴，并向格涅辛学习作曲，后入莫斯科音乐学院跟马雅可夫斯基学习作曲并成为他的研究生。曾在莫斯科音乐学院及格涅辛音乐学院任教，主要从事器乐创作和舞剧创作，创作风格除具有亚美尼亚民族音乐的特点之外，亦受法国印象主义的影响，作品以热情、乐观、富于色彩、旋律丰富和高度的技巧见长。哈恰图良为创作《加雅涅》这部舞剧，做了大量的准备工作，舞剧在卫国战争前名为《幸福》（剧本作者奥瓦涅相），是为亚美尼亚艺术节写的舞剧。哈恰图良在此基础上重新创作，他深入生活过的亚美尼亚地区，结识了工人、农民和一些艺术同行并与他们切磋，认真钻研文学、诗歌、绘画、建筑和音乐，游览亚美尼亚迷人的自然风光，观赏民间歌舞，记录了许多以后用在舞剧里的音乐素材。广泛熟悉民族文化，使作曲家获得了第一手资料和丰富的生活体验，激发出极大的创作热情，舞剧受到观众热烈欢迎，其中《马刀舞》成为家喻户晓的名曲，使这部舞剧的音乐获得了广泛的传播，为作曲家在国内外赢得了声誉。我们知道、音乐作为舞蹈的灵魂，其作用并非是一般地配合舞蹈动作．曾有人指出：音乐是“听得见”的舞蹈，舞蹈则是“看得到”的音乐。作曲家正是抓住了这个关系，运用独特的民族音乐素材，给舞剧主题思想的表现插上了独具个性的翅膀。使这部舞剧在音乐舞台上，历久弥新。这一点在当时以至在今天都已得到了充分的证实。 ;<0Q<0G  
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　　哈恰图良的另一部舞剧《斯巴达克》是一部运用古典交响舞曲表现英雄题材的作品。斯巴达克是位众所周知的古罗马农民起义的英雄，也是古代历史上规模最大的一次奴隶起义的领袖。作曲家说，斯巴达克的英雄形象和现代被压迫的殖民地各国人民捍卫自己的权利，争取自由解放的英勇斗争，鼓舞他写了这部舞剧音乐。作品用新颖的音乐语言和技巧表现了历史题材，具有鼓舞人的力量。舞剧以较完整的艺术构思、连贯性的分曲结构、精巧的配器为剧情内容服务。 7QL>f5Q
 
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　　以往的舞剧多以女性为主角，女主角独舞与群舞几乎占了芭蕾舞剧的全部，男性独舞只占全剧很少一部分，男女双人舞也只是托举陪衬居多，而《斯巴达克》则以男性为主角，并且汇聚了一大群男性群体—起义的农民，这样整个舞剧呈现在观众面前的是另一种感觉—力量：男性体格与力量的阳刚之美。整部舞剧展现了以斯巴达克为首的角斗士和以马克、利茨为首的显贵这两个敌对阵营的对抗和斗争。这使得作曲家的音乐也应随剧情内容要写得有力，节奏要突出。在第一幕中我们从斯巴达克的舞蹈动作中看出了他不堪忍受奴隶主的虐待和凌辱决心起义反抗的动机，整个舞蹈动作表现出焦躁不安，像一头被困的雄狮，随时都要迸发出火焰般的力量。俄罗斯著名的年轻舞蹈家阿列克桑德拉．瓦拉布耶夫是俄罗斯芭蕾舞界一个年轻的新星，体格健壮，斯拉夫人特有的棱角分明的脸庞以及蓝灰色的眼睛给小伙子倍添英气。舞蹈动作干练洒脱，刚劲有力，充分表现了斯巴达克这个起义领袖不甘奴役的恢弘气质。群舞的宏大场面显示出奴隶的觉醒和对自由的渴望。 w'ZL'/d  
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　　哈恰图良改编这个剧本也是想在古典舞蹈中有所突破，从内容、舞蹈动作尤其舞蹈音乐向人们展示一个新的面貌。作曲家显然是成功的，亚美尼亚人血液里流淌着的粗犷、豪放气质，在斯巴达克的舞剧音乐里尽情展现。无怪乎亚美尼亚著名画家马尔蒂罗斯·萨里扬这样说道：“哈恰图良的音乐创作像一棵强大美丽的大树，它以雄劲的根须深深地扎进家乡的土地，吸取大地最优良的液汁。在它的果实、叶子和威严树梢的美貌中留存着大地的力量，在哈恰图良的创作中，体现了家乡人民最优秀的情思及其最深邃的国际主义精神。”

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       凡是喜爱古典音乐的朋友，恐怕没有人不熟悉那首热烈奔放的 “马刀舞曲”，并被它火热的情绪所感染。这首脍炙人口的名曲出自于芭蕾舞剧《加雅涅》，它的作者就是著名的亚美尼亚作曲家哈恰图良（1903－1978）。 (=CV")tF  
　　马刀舞曲的节奏明快，感情热烈，技巧丰富。它曾被改编为手风琴版本，当时流传于中国大街小巷，更成为节庆场合的必备热场曲。除了马刀舞曲，哈恰图良的其他风格相近的芭蕾舞音乐也是全球观众的宠儿。不说不知道，1975年，哈恰图良的音乐被联合国教科文组织命名为“地球上演奏最为频繁的音乐作品”。

       哈恰图良（1903-1978）是名气仅次于普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的前苏联作曲家，作品具有浓郁的亚美尼亚民间色彩，以热情，乐观，富于色彩，旋律丰富和高度的技巧性见长。他最出名的作品是两部芭蕾舞剧的音乐，《斯巴达克》和《加雅涅》。人们非常熟悉的那首热烈、狂放的《马刀舞曲》，便是选自后者。 1975年他的音乐被联合国教科文组织命名为“地球上演奏最为频繁的音乐作品”。 'dQ2"x?4  
　　人们常把哈恰图良视作俄罗斯作曲家。这虽不是大错，但却容易引起对他音乐的误解。许多俄罗斯作曲家都被高加索地区附近的异域音乐风情所深深吸引，也经常情不自禁地向往东南部如画的旋律，丰富的和声和多彩的器乐音色。哈恰图良和这些音乐家最大的区别便是，他是在高加索地区土生土长的作曲家，他的整个文化背景都浸泡在当地的民谣和民俗中。

中央台音乐八套看过的