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l+2NA4s MQw}R7 生命中拥有音乐已经足够， GNM>hQ)h:
但生命却不足以令我领悟音乐。
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——拉赫玛尼诺夫
64U|]g d$ 拉赫玛尼诺夫是俄罗斯最后一位浪漫派作曲家和钢琴家。他的音乐充满深刻的戏剧性和抒情性，那令人难以忘怀的俄罗斯忧伤、动人而富有诗意的旋律使其具有异乎寻常的感人力量。他的创作范围包括交响曲、钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲、声乐等，不少作品为音乐界留下了最值得怀念和最为人所热爱的主题和旋律。
(OE S ~G ;Z0&sFm 拉赫玛尼诺夫1873年出生于一个贵族家庭，十二岁考入莫斯科音乐学院，学习钢琴和作曲。他在校期间就写出第一批作品，受到音乐界很高的评价。但是在1895年，他的《第一交响曲》首演失败，这使他受到了巨大的打击。拉赫玛尼诺夫一度停止了音乐创作，直至得到一位心理医生的热心帮助，他才恢复了作曲的信心。1901年，拉赫玛尼诺夫完成了最著名的《第二钢琴协奏曲》，这标志着他创作繁荣时期的开始。该作品的旋律极为优美，以致人们经常可以在电影中邂逅她，例如英国电影《相逢恨晚》（Brief Encounter）、美国电影《时光倒流七十年》和《七年之痒》等等。
?+ d{Rh) y g9 ^\Q Yh! 1909年，拉赫玛尼诺夫第一次访问美国，他带上了新作品《第三钢琴协奏曲》，这部作品在美国的首演取得了辉煌的成功，期间拉赫玛尼诺夫还听过一次马勒指挥的这部作品的演出，马勒对音乐的深刻洞察力给他留下了极深的印象。两位二十世纪的音乐大师因为“拉三”而结缘。
O6?{@l 8k:^( kByF 1917年，拉赫玛尼诺夫再一次选择美国作为艺术的发展之地，此后再也没有回到俄罗斯。在这段背井离乡的岁月中，他一直深深地思念自己的祖国，时常怀有孤独和寂寞的心情。
<FBH;} ] '/UT0{2;rS 1943年，拉赫玛尼诺夫在美国逝世，当时，他热爱的祖国俄罗斯正陷入第二次世界大战的苦苦挣扎中。
Go c*ugR 1- ^D2B[- “拉三”，世界上最难弹的钢琴协奏曲！ ,h1\PT9ULY a_S`$(7k 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》一直是钢琴协奏曲中的巅峰之作，号称世界上技巧最难的钢琴协奏曲之一，也是钢琴大师们钟情的作品之一。
+j F |8 《第三钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫创作鼎盛时期的作品，代表了其一生的最高成就。它在很大程度上是对《第二钢琴协奏曲》的继续，如饱满的情绪和沸腾般的生命力，但它更深刻、更富戏剧性，钢琴的技巧也有更大程度的发挥。演奏“拉三”，既是对钢琴家技巧与体力的考验，也是对演奏者情感与心理承受力的挑战。拉赫马尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。
ZJWpb 澳大利亚的一部著名音乐传记影片《闪亮的风采》就描写过钢琴家演奏“拉三”时几乎令人窒息的场面。澳大利亚天才钢琴家大卫·霍夫考特在英国皇家音乐学院学习时作出了一个几近疯狂的决定——演奏“拉三”参加比赛。只见他的手指在黑白琴键上的狂乱飞舞，汗滴飞溅，他不在乎地摘下了厚重的镜片，不理会因此模糊的视线。他在协奏乐队激越的铜管乐声中前进，钢琴在此刻，化为战斗的武器。但是，就在目标即将实现——成功演奏一部高难度音乐作品以证实自己生存价值的最后关头，他的神经系统崩溃了，晕倒在舞台上。随着“拉三”的突然中断，大卫的艺术生涯也不幸中止……
P,m+^, 因演奏“拉三”而精神崩溃，这当然是电影的艺术夸张手法，但是我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！
?q4`&";{3 B6&[_cht 协奏曲第一乐章的第一主题是一个非常俄罗斯化的、温柔的、冥想的歌曲性旋律，使人想到俄罗斯悠扬的牧笛，想到乡村的苍穹，想到无尽的大草原。这个歌唱性的主题成为拉赫玛尼诺夫最温暖、最迷人的旋律，俄罗斯人听到它好比捷克人听到《我的祖国》里伏尔塔河的“日夜流淌”，中国人听到《二泉映月》里的“明月石上照”。但是这个如歌的主题很快失去了田园诗的风味，它在第一、第二乐章逐渐发展，许多不安的因素加进来，歌唱的钢琴变成了沉思的钢琴，美丽的俄罗斯小溪开始汇入波澜壮阔的伏尔加河。随着铜管乐器严厉的行进，钢琴变成了一把沉重的铁锤，所有的激昂、愤怒、不安、恐惧、失望和抗争被高高地举起，给所有人带来暴风骤雨般的冲击……
o>(<:^x9 -7w}+iS 俄罗斯的文化传统，像血液一样渗入到拉赫玛尼诺夫身体的各个部分，哪怕他定居到美国，作为抒情和悲壮的俄罗斯音乐形象仍一直镶嵌在他的作品中。拉赫玛尼诺夫在《第三钢琴协奏曲》中表达的，正是对俄罗斯满怀深情的依恋和歌唱。
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