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引用第16楼haowigner于2010-04-21 21:48发表的 Re:苏联版的《黄河大合唱》 ——肖斯塔科维奇《第七交响曲》 : V)]&UbEL|  
当年征集苏联国歌时，肖斯塔科维奇还投稿了，不过输给了亚历山大罗夫

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　　卫国战争时，当局决定《国际歌》不再作为苏联国歌。一是歌词不合适，“从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝”，二是《国际歌》是外国作品——法国的，怎能用来做国歌呢？因此，他们匆忙地拼凑了新歌词交给作曲家。 j@Dy
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　　斯大林命令由哈恰图良和我合写一首国歌。这个主意愚蠢之至。哈恰图良和我风格不同，工作方法也不同，气质也不同。何况有谁愿意在作曲家集体农庄里干活？但是我们不得不服从。 5E@V@kw  
　　不管怎样，我们终于把两支国歌合成了一首堪称艺术之奇的曲子。旋律是我的，副歌是他的。在配器上我们差一点吵起来。要把两个人的配器捏在一起本来就是蠢事。要么用他的，要么用我的，那就会快一些，要是只由一个人去写，签上两个人的名字，那就更快当。但我们两人谁都不愿意干。 u4"+u"{d  
　　我想起当年我和姐妹们都想逃避家务事的时候常玩的猜枚游戏。我叫哈恰图良猜我的哪只手里握着一根火柴棍。哈恰图良猜对了，我只好写配器。 jK{MU) D+  
　　共有5首曲子参加决赛：亚历山德罗夫一首，格鲁吉亚作曲家伊奥纳·杜斯基亚一首，哈恰图良一首，我一首，哈恰图良和我合作的一首。 ofSOy1  
　　亚历山德罗夫写的那首当时叫《党歌》。斯大林让他们用慢一些的速度唱——像颂歌那样。听完后，斯大林说它是“战舰般的歌”，还给它起了个新名字——《布尔什维克党歌》。 @MM|.# ~T  
　　评比继续进行。当台上的声响终于停止时，哈恰图良和我被引到包厢去见斯大林。斯大林就国歌应当是怎样的问题作了深刻讲话。那是典型的斯大林的陈词滥调，我连记都记不住。 CtfSfSAUuu  
　　突然，枯燥的谈话起了一个危险的转折，斯大林想要表现他很懂配器。显然有人向他报告过亚历山德罗夫的曲子不是他自己写的配器，而是由一个职业改编者写的。很多参加比赛的人也是这样做的，有好几十首国歌的配器是出自同一个经验丰富的行家之手。在这一点上哈恰图良和我是光荣的少数，因为我们是自己写的配器。 WO{N
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　　一开始，斯大林问亚历山德罗夫为什么他的歌改编得这么差。亚历山德罗夫做梦也没料到这个——与斯大林谈配器。“战舰般的歌”的作者脸色发紫，惊恐万分。可这也正是一个人暴露内心的时刻，亚历山德罗夫为了保护自己，把责任推给了改编者。 %%_90t  
　　斯大林对亚历山德罗夫凄惨的辩白感兴趣，这是一种不健康的兴趣。注意到了这一点，亚历山德罗夫愈发添油加醋起来。可怜的改编者成了一个破坏分子，他似乎有意把亚历山德罗夫的歌改编得乱七八糟。 GA|q[<U  
　　我再也忍不住了，这种卑鄙的表演可能使改编者无缘无故地送命。于是我说，改编者是个优秀的专业工作者，责备他是不公平的。斯大林对谈话中出现这个转折显然感到意外，不过至少他没有打断我的话。 arB$&s  
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　　斯大林问我们大家最喜爱哪首国歌，他也问了我。我决定不提我的那首和哈恰图良的那首以及我们合写的那首。亚历山德罗夫的歌我很不喜欢。这样，5首候选歌曲中只剩下一首了——伊奥纳·杜斯基亚的那一首。所以，我说这一首最好，但是我补充说它不容易记住，尽管杜斯基亚是格鲁吉亚人。 SXT/9FteZ  
　　评判专家显然认为哈恰图良和我合写的这首最好，但副歌需要作少许修改。他问我们需要多少时间，我说5个小时。其实，我们5分钟就能弄好，不过如果我说我们当时就能在这里改好，似乎不妥。所以当我看到我的答复使斯大林很生气的时候我是多么惊讶。 M3Z yf  
　　斯大林一定想：国歌是国家大事，肖斯塔科维奇居然说他只要5小时就能改好，这不严肃。 2Zm*f2$xM  
　　这再一次证明斯大林对作曲一无所知。只要稍微懂得一点作曲，就不会对我的估计感到奇怪。 =$'Zmb [D  
　　哈恰图良和我落选了。哈恰图良后来怪我轻浮，他说假如我要求至少一个月的时间的话，我们就胜了。也许他是对的。 TwH(47|?Nt  
　　最后，亚历山德罗夫的歌被宣布为国歌。但这首歌并不走运——歌词成问题了。在后来，让人们唱“斯大林培育了我们”成了蠢事，当局已经正式宣布他并没有培育任何人，相反倒是毁了千百万人。人们不再唱歌词，只哼曲调。（节选自肖斯塔科维奇口述自传）

肖斯塔科维奇经历了两次世界大战，他的音乐创作始终受到斯大林政府的影响。 &5a>5ZG}  
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1934年，肖斯塔科维奇的歌剧《姆钦斯克郡的麦克白夫人》首演，《真理报》称赞这是一部“唯有在苏维埃文化传统下成长的作曲家才能写出的作品。” 然而，这部红极一时的歌剧却惹恼了斯大林。于是人们纷纷对他口诛笔伐，《真理报》刊登了一篇题为《混乱取代音乐》的文章 ，指责他 “声音拙劣而且混乱泛滥”，“是反人类的音乐”。 )#Id2b~  
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面对这样的批评和指责，肖斯塔科维奇潜心创作了形式上回归传统，情感上却更为直接、有力的《第五交响曲》。作品表现了克服孤独、痛苦，走向乐观、欢乐的主题，这和贝多芬交响曲中“从黑暗走向光明，从痛苦走向快乐”的思想不谋而合。 P.wINo  
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1937年11月，它作为前苏联国庆的庆祝节目，由穆拉文斯基执棒在列宁格勒首演。作品上演后引起了巨大反响。著名作家托尔斯泰在《消息报》上的评论说：“末乐章的威力无比、振奋人心，令听众激动无比，以致全场起立，沉浸在自管弦乐队徐徐涌出的春风般的欢乐和幸福中……”，并称它是“明快、光辉、欢欣、乐观、有生命力的优美音乐”。《真理报》评论它“充满悲剧性张力，呈现出宏伟的展望与哲学的探索。” 肖斯塔科维奇本人则说：《第五交响曲》是一位苏联艺术家对于公正批评的实际的、在创作上的回答。 T/3UF  
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因此，肖斯塔科维奇《第五交响曲》是作曲家受到官方粗暴批评和不公正指责之后，经过深思熟虑、充分展示其才华和功力的一部交响曲，它成为肖氏最杰出的作品之一，是20世纪交响音乐中的名篇。

或者正如这些文章所说的原因。所以苏联的综合国力及自然科学方面的成就远超过沙皇时代，但文学艺术方面的成就反而远不如沙皇时代（虽然绝非黑暗），最明显的例子就是苏联时代再也没有出现过柴可夫斯基和托尔斯泰那样伟大的文学家和艺术家了。即使是高尔基和老肖也是深受沙皇时期文学艺术氛围熏陶的。

‘……《第七号交响曲》成了我最流行的一首作品。可是一般人却不太明了这首作品的真正内容，这令我十分伤心，.... 《第七号交响曲》是在战争（二次大战）之前就已计划开始写作的，因此它不可能起源于希特勒的进攻。这个“进攻”的主题与希特勒是无关的。我写作的时候，是在想着人类的敌人。....希特勒是罪魁，这是毫无疑问的，可是，斯大林也是。’ 2rH6ap  
‘……我对那些被希特勒所杀害的人怀有无尽的哀伤，可是对那些在斯大林的命令下被杀害的人们，我的哀伤并不因而减少。对每一位受折磨、被枪杀、因饥饿而死亡的人，我都为之哀伤。远在希特勒开始屠杀之前，在我们的国家里，就已经有千万的生命被杀害了。....’ {> }U>V  
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‘战争带来了更多的悲剧及破坏，可是我却没有忘记战争之前的恐怖。这就是我自《第4号交响曲》开始以后，所有交响曲的内容，包括第7与第8。’ D^u{zZy@e  
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‘事实上，我并不反对称呼第7号交响曲为《列宁格勒交响曲》，可是它的内容却不是被德军包围之下的列宁格勒，它是被斯大林摧残之后，由希特勒完成毁灭的列宁格勒。’ zb4g\H 0  
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要提醒同志们的是：《证言》一书已被老肖的儿子马克森公开表示《证言》的确是其父亲的亲身口述，所以《列宁格勒交响曲》完全是老肖借反希特勒的法西斯主义而反斯大林的极权统治。

肖氏做过两首大协，都写在晚年，当时苏联对文艺界的恐怖管制开始放松。第一大协写于1959年，题献给他的好友罗斯特罗波维奇并由其首演。这是一部四乐章的大型协奏曲，第一乐章的小快板那粗砺的旋律、紧张的节奏和沉重的氛围，仿如将人带回那不堪回首的恐怖岁月。第二乐章“中板”如一曲历尽劫难后的悲歌，旋律如泣如诉、音乐凄婉缠绵催人泪下，极尽歌唱性与抒情性。第三乐章是一段大提琴独奏的华彩乐段，它延续了上一乐章的抒情性，给人感觉是作曲家无语问苍天的内心独白。这个“华彩乐段”没有通常的绚丽炫技。却偏向于丰富复杂的情感倾诉，对于演奏家的音乐修养是个很高的考验。第四乐章 “终曲”是个稍快板，它重现了第一乐章的主题并以—段粗野、带反讽的乡村舞曲作回应，使乐曲整体显得圆满、完整。同时也表现出一种恶梦醒来余悸末消的心境。长期以来那种“等待处决”的恐惧仍萦绕着作曲家的心灵，久久无法散去。

老肖在自传中说，自己每天都是抱着随时被押赴刑场枪决的心理准备生活的，一语道破了当年苏联文艺界的严酷与黑暗的气氛。也从侧面说明了苏联的文学艺术成就始终无法超越帝俄时代。

今年9月11日，广州交响乐团将再次在星海音乐厅再次演奏《列宁格勒交响曲》，作为该乐团2015-2016音乐季开幕式首演暨纪念二战胜利70周年，本人已经订了票去欣赏了。