自己去摆渡找找，我向来都是买CD，又或者衣冠楚楚地去现场听交响乐团演奏。

昨晚星海音乐厅，钢琴大师阿什肯纳齐用音乐纪念抗战胜利  -1%AM40j  
　　本报讯  记者邓琼、通讯员闭嘉丽报道：昨晚，一场特殊的音乐会为广州交响乐团新乐季揭幕———世界顶级钢琴大师阿什肯纳齐光临星海音乐厅，一人分饰钢琴独奏与乐队指挥，并把有“苏联版《黄河大合唱》”之称的肖斯塔科维奇第七交响曲奉献给广州观众，以此庆祝中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年。 We@wN:  
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     晚，星海音乐厅的舞台因为大师而与以往不同：表演用的三角钢琴被卸去了原本高高支起的上盖，而位置也从侧临乐队变为面朝乐队。这一切都是为了不遮挡视线，以完成阿什肯纳齐的特殊表演：演奏贝多芬第四钢琴协奏曲时，他既是钢琴独奏，又当乐队指挥。 av>Ff6w)Y  
　　音乐响起，大师用他的琴声和手势与乐队交流；遇到有钢琴演奏的部分，他俯身弹奏，顿挫有致的琴声与他颔首抬肩的动作以及丰富的眼神一道，指引着乐队合鸣；其余时候，他人不离琴凳，双手异常自然地抬起，指尖仿佛还带着钢琴的余韵，但动作又分明是指挥统率全局、不容置疑；奏到妙处，他甚至左右开弓，左手指挥、右手弹琴……精彩的表演征服了观众，刚到中场休息，潮水般的掌声已经使大师不得不两次出来谢幕。   'EO"0,  
　　音乐会下半场，68岁高龄的大师指挥乐队献上了气势宏大、长达近一小时的肖斯塔科维奇第七交响曲。大师选择这一曲目自有深意，因为此曲在苏联，就如同《黄河大合唱》在中国一样，在战火纷飞的环境中创作和首演，当时德军正包围列宁格勒，而作曲家是一名空袭监视队员。在民族危亡的时刻，作品极大地鼓舞了民族士气，振奋了民族精神，成为世界人民反法西斯战争的“音乐宣言”。  
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　　阿什肯纳齐在演出后接受采访时说：“我很幸运1941年从法西斯的魔爪中逃出来，而且今天还有机会用音乐纪念这场战争的胜利。世界很小，战争是人与人相处最不应该采取的方式，是罪恶。”  V`_)H  
　　演出结束时已过22时，但在星海音乐厅大堂等候大师签名的乐迷还排着长队，其中不少是从广州以外开车专程过来听音乐会的。乐迷谷女士说：“这样高档次的文化活动在广州越来越多了，这两年真是大饱耳福眼福！”  KSR'X0'  
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之所以转帖这条旧闻，是因为当晚我去欣赏了这场音乐会。并且问阿什肯纳齐索要了签名。

我一直在找，但未果

要是找到的话，哪位苏联同志通知一声，拜托了！

Quote:

引用第13楼阮熊于2008-09-15 23:48发表的 Re:苏联版的《黄河大合唱》 ——肖斯塔科维奇《第七交响曲》 : 8CN0Q&|  
要是找到的话，哪位苏联同志通知一声，拜托了！

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在摆渡上有，只是没有第二乐章的完整版，倒不如去市面买CD听。

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这个视频的DVD我2005年就买了。

当年征集苏联国歌时，肖斯塔科维奇还投稿了，不过输给了亚历山大罗夫

“之所以转帖这条旧闻，是因为当晚我去欣赏了这场音乐会。并且问阿什肯纳齐索要了签名。” 2S1wL<qP  
哇哦~~羡慕呀……楼主把签名的PP传上来炫炫么~~~~ NC;4  

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发上来当是庆祝2011年春节。

　肖斯塔科维奇(1906-1975)可以毫无争议地被誉为二十世纪苏联最伟大的作曲家。他的作品几乎囊括了音乐艺术的所有形式与体裁，包括民歌、轻音乐、交响曲、歌剧等等。而十五首交响曲则可称为他创作的巅峰。 q{c6DCc]\  
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　　肖斯塔科维奇生活在一个悲剧的年代，他经历了两次世界大战，并且作为一个艺术家，他的创作始终受到斯大林文化独裁的制约。虽然如此，在肖斯塔科维奇的作品中，我们仍然可以看到历史事件、现实生活、和英雄壮举。他的交响曲作品更是被他赋予了特殊的意义，其中这首肖斯塔克维奇的“保留曲目和最受欢迎的作品”之《第五交响曲》，也在特定的时代背景下沾染了些许神秘的气息。 +(r8SnRX  
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　　1937年11月21日，《第五交响曲》作为庆祝十月革命二十周年纪念活动的曲目在列宁格勒首演。几场演出的票刚刚开售即售罄。每次演出结束后，观众都起立鼓掌，他们被这振奋人心的音乐深深震撼。当时的苏联著名的小说家阿·托尔斯泰赞誉道：“光荣属于我们的时代，因为它慷慨地将如此伟大的声音和思想撒遍全世界；光荣属于我们的人民，正是他们培养了这样的艺术家。”肖斯塔克维奇本人称自己的《第五交响曲》为“一位苏联艺术家对于公正批评的实际的、在创作上的回答。”虽然如此，当时一些西方的评论家却倾向于贬低这部作品，他们认为《第五交响曲》是肖氏“对政治压力所做出的让步。” %
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　　为什么肖斯塔科维奇要对政治让步呢？这就要从这部作品的创作背景上来看了。身为俄罗斯革命时代的先锋人物，肖斯塔科维奇很早就得到官方的赞助支持，他也写出了暗含赞扬革命意义的第二及第三交响曲做为回报。1934年，他的歌剧《姆钦斯克郡的麦克白夫人》首演，《真理报》称赞这是一部“唯有在苏维埃文化传统下成长的作曲家，才能写出的作品。”然而，1936年1月，斯大林观看了这部歌剧，却对里面音乐的讽刺语法与情欲的直接表达感到极为不悦。《真理报》旋即又刊登了一篇题为《混乱取代音乐》的文章 ，指责他“形式主义”“声音拙劣而且混乱泛滥”“是反人类的音乐”。几个月后，肖斯塔科维奇完成了《第四交响曲》，但他很怕这部作品的现代主义倾向会为自己招致祸端，于是延后了这部作品的首演。此后，他开始着手创作和声上较为保守，情感上却更为直接、有力的《第五交响曲》。这部作品回归到了传统的四个乐章的形式并表现了克服孤独、痛苦，走向乐观、欢乐的主题，这和贝多芬交响曲中“从黑暗走向光明，从痛苦走向快乐”的思想不谋而合。所以也有人把这部作品成为“新贝多芬风格”的作品。 U,Z.MPQ  
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　　先简要了解一下这部著名的《第五交响曲》。第一乐章为中板，总体的旋律是宽广、悠长与古怪、铿锵的结合，似乎表现了作曲家沉浸在童年生活的回忆中。第二乐章则像是以嘲讽和幽默的风格讥讽了过去时代的那种创作，是一首狂放的谐谑曲。第三乐章是整部作品中最美、最感人至深的，采用的是广板。最后一个乐章，从一开始木管乐器和铜管乐器上一个突如其来的坚强和弦起，就以一种难以抑制的活力征服了听众。这部作品的极为振奋的终乐章更为誉为“胜利的狂欢”。 +YhTb  
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　　由于是对于“批评的悔悟”，这部作品似乎恰到好处。然而，在伏尔科夫1979年出版，为肖斯塔科维奇口述笔录的回忆录《证言》却披露了这部作品的真正内涵。《证言》中引述了作曲家驳斥官方的说法，尤其形容最后一个乐章是对苏维埃趾高气昂的讽刺：“这就好像某一个人一边用棒子打你，一边说‘你的事业值得欢呼’，然后你摇摇晃晃地站起来，喃喃自语地走出来说：‘我们的事业值得欢呼，我们的事业值得欢呼。’”虽然《证言》一书的可信性至今仍为音乐学界争论不休的话题，事实上，音乐家与听众在《证言》出版前就对此有所理解。伯恩斯坦于1959年出的唱片中，把最后一个乐章诠释为绝对野蛮与悲怆的敏锐结合。 LPT5d 7K@  
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　　无论对于这部作品的理解如何，都掩盖不了这部作品作为交响曲创作史上最杰出的作品之一而存在。